Vestire la storia: l’intervista completa a Criss Rosu

1. Come descriveresti ciò che crei e cosa ami di più del tuo lavoro di illustratrice e designer?

Di solito dico che aiuto a dare vita alle idee e ai sogni delle persone attraverso l’illustrazione e il design.

La maggior parte delle persone mi conosce per le copertine di libri e le illustrazioni per libri per bambini, ma creo anche branding, siti web e illustrazioni personalizzate per attività creative. Anche se questi progetti sono diversi tra loro, hanno tutti una cosa in comune: raccontano una storia.

La cosa che amo di più è che ogni progetto parte da un’idea. A volte si tratta semplicemente di qualche appunto di un autore o di un imprenditore e, insieme, trasformiamo lentamente quell’idea in qualcosa che le persone possono realmente vedere e con cui possono entrare in connessione.

Con i libri, credo sia ancora più speciale. Gli scrittori trascorrono mesi, a volte anni, a creare un intero mondo con le parole. Poi tocca a me creare la primissima impressione visiva di quel mondo. Prima che i lettori si innamorino della storia, si innamorano della copertina. È una grande responsabilità, ma è anche ciò che amo di più.

C’è una frase che dice: “Un’immagine vale più di mille parole”, e io ci credo davvero. Amo creare illustrazioni che facciano fermare qualcuno, guardare una seconda volta e incuriosirlo abbastanza da fargli prendere in mano il libro. Per me, è allora che una copertina ha fatto il suo lavoro.

2. Quando hai capito che lo storytelling visivo era qualcosa che volevi trasformare in una professione?

Amo disegnare da quando riesco a ricordare.

Uno dei miei ricordi d’infanzia preferiti è quello delle lezioni d’arte con la mia insegnante. Mi insegnava a disegnare i volti e il corpo umano, e ricordo che lo trovavo affascinante. Ero sempre la bambina che adorava disegnare, colorare e creare cose.

Quando ero più giovane, in realtà, sognavo di diventare una stilista. Adoravo le illustrazioni di moda, i bei vestiti e i dettagli eleganti. La vita mi ha portata in un’altra direzione, ma, guardandomi indietro, credo di essere comunque diventata una designer, semplicemente in modo diverso.

Prima di iniziare a lavorare professionalmente come illustratrice, ho trascorso più di dieci anni nel settore dei matrimoni. Disegnavo partecipazioni, stationery, composizioni floreali e decorazioni. Era un ambiente estremamente creativo e, senza nemmeno rendermene conto all’epoca, stavo imparando tantissimo sul colore, sulla composizione, sulla tipografia e su come i piccoli dettagli possano cambiare completamente la sensazione trasmessa da un progetto.

Circa sei anni fa ho deciso di concentrarmi molto più seriamente sull’illustrazione digitale. Più creavo, più mi rendevo conto che raccontare storie attraverso le immagini era ciò che mi piaceva davvero.

Non mi è mai sembrato veramente di cambiare carriera. Era più come se tutto ciò che avevo fatto prima mi avesse preparata a questo.

3. Da dove parti di solito quando crei una copertina?

Tutto parte sempre dalla storia.

Di solito leggo il brief diverse volte perché non sto cercando soltanto dettagli visivi. Cerco di capire la sensazione che c’è dietro la storia. È romantica? È divertente? È emozionante? Voglio capire cosa dovrebbero provare i lettori prima ancora di iniziare a pensare ai colori o alla composizione.

Quando possibile, mi piace anche leggere un estratto del libro. Mi aiuta a capire lo stile di scrittura dell’autore e la personalità dei personaggi. Credo sia incredibilmente utile, perché ogni autore ha una voce diversa.

Quando sento di aver compreso la storia, inizio a pensare alla composizione, all’ambientazione e ai personaggi.

Faccio tutti gli schizzi sul mio iPad. Amo lavorare in digitale perché posso sperimentare molto velocemente idee, colori e composizioni diverse prima di decidere quale direzione mi sembra quella giusta.

Non voglio mai che una copertina sia bella semplicemente per il gusto di esserlo. Voglio che racconti qualcosa della storia al lettore prima ancora che apra il libro.

4. In che modo la tua esperienza nel branding, nel web design e nella fotografia ha influenzato il tuo lavoro di illustratrice?

In realtà credo che influenzi il mio lavoro ogni singolo giorno.

Dato che lavoro anche nel branding, nel web design e nella fotografia, penso naturalmente a molto più della sola illustrazione.

Dico sempre che la copertina è il brand di un libro.

Quando qualcuno vede una copertina per la prima volta, quella è la sua prima impressione. Prima ancora di conoscere i personaggi o la storia, ha già una sensazione riguardo al libro.

Quindi, mentre illustro, penso anche alla tipografia, alla leggibilità, alla psicologia del colore, alla composizione e al modo in cui tutti questi elementi funzionano insieme.

Penso a come apparirà la copertina sullo scaffale di una libreria, ma anche a come apparirà come minuscola anteprima su Amazon o Goodreads.

Credo che avere esperienza in diversi ambiti creativi mi aiuti a vedere il quadro generale. L’illustrazione è incredibilmente importante, ma la tipografia e il layout lo sono altrettanto, perché insieme raccontano una storia completa.

5. Qual è stata la tua prima impressione quando Daniela ti ha inviato il brief di Loveandpizza.it?

Credo, sinceramente, che sia stata l’Italia.

Adoro l’Italia, quindi nel momento in cui ho iniziato a leggere il brief di Daniela ho sentito subito una connessione con il progetto.

Io e mio marito abbiamo trascorso la nostra luna di miele in Italia, quindi leggere di Napoli mi ha riportato immediatamente alla mente le bellissime stradine, il cibo fantastico, il sole, i fiori e quell’atmosfera rilassata che ha l’Italia.

Riuscivo già a immaginare Carolina camminare per strade colorate, tra pizzerie, barche, fiori e tutti quei piccoli dettagli che fanno sembrare Napoli così viva.

Credo che avere quel legame personale abbia reso il progetto ancora più speciale per me, perché non stavo immaginando un luogo che non avevo mai visto. Ricordavo come ci si sentiva a essere davvero lì.

Fin dall’inizio sapevo che volevo che la copertina trasmettesse calore, fantasia e romanticismo.

Volevo che i lettori la guardassero e avessero la sensazione di essere già entrati in Italia prima ancora di aprire la prima pagina.

6. Prima di iniziare a fare gli schizzi, qual era la cosa più importante che avevi bisogno di capire?

Sicuramente la visione di Daniela. Ogni autore immagina la propria storia in modo leggermente diverso e credo che comprenderlo sia una delle parti più importanti del mio lavoro.

Non voglio sostituire l’immaginazione dell’autore. Prima voglio capirla.

È per questo che faccio sempre domande. A volte riguardano i personaggi, altre volte l’atmosfera o perfino piccoli dettagli che all’inizio potrebbero non sembrare importanti.

Mi piace quando gli autori mi mandano bacheche Pinterest, fotografie di ispirazione o piccoli appunti, perché mi aiutano a capire come vedono la storia nella propria mente.

A quel punto, il mio lavoro consiste nel tradurre quelle idee in un’illustrazione, portando allo stesso tempo nel progetto la mia creatività e la mia esperienza.

Per me, le copertine migliori nascono sempre quando sembra una vera collaborazione. L’autore porta la storia. Io porto le immagini. E insieme creiamo qualcosa che, si spera, risulti ancora più forte di ciò che ciascuno di noi avrebbe immaginato da solo.

7. Quali emozioni speravi provassero i lettori la prima volta che vedevano la copertina?

La prima sensazione che volevo suscitare era la curiosità.

Volevo che qualcuno vedesse la copertina e si chiedesse immediatamente: “Di cosa parla questa storia?” È sempre questo il mio obiettivo con una copertina.

Naturalmente volevo che fosse bella, ma la bellezza da sola non basta. Una copertina dovrebbe far provare qualcosa.

Con Loveandpizza.it volevo che i lettori provassero calore, gioia e un pizzico di romanticismo. Volevo che immaginassero il sole, le strade colorate, i fiori, il buon cibo e quella sensazione di fuggire per un po’ in un posto bellissimo.

Volevo anche che la copertina fosse leggera e positiva. A volte una singola illustrazione può darti un’idea dell’atmosfera prima ancora che tu abbia letto una sola frase, e speravo che questa copertina riuscisse a fare proprio questo.

Se qualcuno la guarda e desidera immediatamente trascorrere un pomeriggio a Napoli con Carolina, allora so di aver fatto il mio lavoro.

8. Napoli sembra quasi un altro personaggio della storia. Come hai trovato l’equilibrio tra la città e Carolina senza lasciare che una delle due prendesse il sopravvento?

In realtà ho adorato questa sfida, perché credo che i luoghi possano raccontare storie tanto quanto le persone.

Napoli è incredibilmente vibrante. È piena di colori, storia, piccoli caffè, fiori, architettura e bellissimi dettagli. Ha così tanta personalità che potrebbe facilmente diventare il centro dell’attenzione.

Ma, alla fine, Carolina è il cuore della storia.

Quindi, anche se volevo che i lettori riconoscessero immediatamente l’atmosfera italiana, volevo anche che lo sguardo andasse naturalmente prima di tutto verso di lei.

È per questo che ho cercato di utilizzare la città come uno splendido sfondo anziché come soggetto principale. Napoli sostiene la storia. Circonda Carolina e contribuisce a creare l’atmosfera, ma è lei la persona con cui i lettori entrano in connessione per prima.

Credo che sia questo ciò che dovrebbe fare una buona illustrazione. Ogni elemento dovrebbe avere uno scopo, ma nulla dovrebbe competere per attirare l’attenzione. Tutto dovrebbe lavorare insieme per raccontare un’unica storia.

9. Daniela ha condiviso diverse fotografie di riferimento durante il progetto. Quanto sono importanti questi riferimenti nel tuo processo creativo?

In realtà adoro ricevere fotografie di riferimento.

Alcune persone pensano che le immagini di riferimento limitino la creatività, ma per me è esattamente il contrario. Mi aiutano a capire cosa ha ispirato l’autore fin dall’inizio.

Può essere la sensazione trasmessa da una strada, l’architettura, i colori, i fiori o anche semplicemente l’atmosfera. Questi piccoli dettagli mi aiutano a capire il mondo che l’autore ha immaginato mentre scriveva.

Le fotografie di riferimento diventano semplicemente parte del processo di ricerca. Sono un altro modo per comprendere la storia prima di iniziare a creare qualcosa di nuovo. Più comprendo la visione dell’autore, più è facile creare una copertina che sembri davvero appartenere al suo libro.

10. Puoi accompagnarci attraverso il tuo processo creativo, dal primo brief fino alla copertina definitiva?

Certo.

Tutto parte dal brief. Lo leggo diverse volte perché cerco di comprendere molto più di ciò che dovrebbe semplicemente apparire sulla copertina. Cerco l’atmosfera, le emozioni e la personalità della storia.

Se ho a disposizione degli estratti del manoscritto, leggo anche quelli. Mi aiutano a comprendere molto meglio lo stile dell’autore e i personaggi. Quando sento di aver capito la storia, inizio a raccogliere idee e a pensare alla composizione.

Poi comincio a fare gli schizzi sul mio iPad. Di solito creo prima degli schizzi approssimativi, perché è molto più facile esplorare idee diverse prima di dedicare ore all’illustrazione finale.

Dopo aver scelto il concept più forte, continuo a sviluppare l’illustrazione aggiungendo colori, luce e tutti quei piccoli dettagli che contribuiscono a dare vita alla storia.

Allo stesso tempo penso anche alla tipografia, perché non considero l’illustrazione e il titolo come due elementi separati. Fanno parte dello stesso design.

Durante tutto il processo rimango in contatto con l’autore. Discutiamo le idee, facciamo eventuali modifiche e perfezioniamo tutto insieme. Solo quando ogni elemento sembra equilibrato preparo i file finali per la stampa e le piattaforme digitali.

È un processo fatto di tanti piccoli passaggi, ma mi piace ognuno di essi, perché è incredibile vedere un’idea trasformarsi lentamente in qualcosa di reale.

11. C’è stato qualcosa in questo progetto che ti ha sorpresa o che ha rappresentato per te una sfida nuova?

Credo che ciò che ha reso diverso questo progetto sia stato il fatto che non mi sono occupata soltanto dell’illustrazione della copertina.

Ho avuto anche l’opportunità di progettare la copertina completa, compresa la tipografia e il layout generale.

Mi è piaciuto pensare a come la tipografia potesse diventare parte dell’illustrazione invece di essere semplicemente appoggiata sopra.

12. Trasformare le emozioni in elementi visivi sembra quasi una magia. Come ci riesci concretamente?

Credo che tutto inizi dall’ascolto. Prima di pensare ai colori, alla composizione o alla tipografia, dedico del tempo a cercare di capire come l’autore si sente riguardo alla propria storia. A volte succede attraverso le conversazioni, a volte attraverso moodboard o riferimenti su Pinterest, altre volte semplicemente leggendo il modo in cui descrive i personaggi e il mondo che ha creato.

Quando ho compreso la parte emotiva della storia, inizio a tradurre quelle sensazioni in scelte visive. I colori caldi possono creare conforto, una luce delicata può rendere romantica una scena e determinati dettagli architettonici o alcuni fiori possono trasportare immediatamente il lettore in un luogo preciso. Ogni decisione, anche la più piccola, contribuisce a plasmare l’atmosfera generale.

Anche la tipografia fa parte di questo processo. Un font ha una propria personalità, proprio come un’illustrazione, e insieme creano la prima impressione del libro.

Alla fine, illustrare non significa semplicemente disegnare qualcosa di bello. Significa far provare qualcosa alle persone. Se i lettori riescono a guardare una copertina e a immaginare già l’atmosfera della storia prima ancora di aver aperto il libro, allora so di aver ottenuto esattamente ciò che volevo.

13. Secondo te, cosa distingue una bella copertina da una copertina davvero efficace?

Credo che una bella copertina catturi l’attenzione, ma una copertina efficace ti faccia venire voglia di aprire il libro. C’è una grande differenza tra le due cose.

Naturalmente l’illustrazione deve essere visivamente accattivante, ma è solo una parte dell’equazione. Una copertina efficace fa provare qualcosa ai lettori prima ancora che conoscano la trama. Crea curiosità, stabilisce delle aspettative e offre un piccolo scorcio del mondo in cui stanno per entrare. Anche se qualcuno non sa spiegare esattamente perché si sente attratto da una determinata copertina, istintivamente sa che gli sta parlando.

La mia esperienza nel branding ha sicuramente influenzato il modo in cui penso alle copertine. Dico spesso che la copertina è il brand di un libro. È il primissimo incontro del lettore con la storia e, in pochi secondi, deve comunicare personalità, genere ed emozione.

È per questo che presto tanta attenzione non soltanto all’illustrazione, ma anche alla tipografia, alla palette di colori, alla composizione e all’equilibrio. Quando tutti questi elementi funzionano insieme, la copertina non si limita a essere bella. Racconta una storia prima ancora che venga girata la prima pagina.

14. La tipografia ha un ruolo molto importante nel tuo lavoro. Come decidi quale stile si adatta a una determinata storia?

La tipografia è sinceramente una delle parti che preferisco del processo di design. Credo che le persone spesso sottovalutino quanta emozione possa comunicare un font.

Prima di scegliere qualsiasi cosa, dedico del tempo a pensare alla personalità della storia. È elegante? Leggera? Romantica? Contemporanea? Ogni carattere tipografico ha una propria voce, proprio come ogni illustrazione, quindi voglio che si completino a vicenda invece di competere per attirare l’attenzione.

Con Loveandpizza.it volevo che la tipografia trasmettesse calore, femminilità e accoglienza. Ricordo di aver provato diverse opzioni prima di trovare quella che sembrava perfetta. Quando mi sono imbattuta nel lettering di Postcards from Napoli, ho capito immediatamente che apparteneva alla copertina. Aveva personalità, movimento e una sensazione artigianale che si sposava con l’atmosfera che stavo cercando di creare.

Per me, la tipografia non dovrebbe mai sembrare qualcosa semplicemente appoggiato sopra un’illustrazione. Dovrebbe sembrare parte dell’opera fin dall’inizio, contribuendo a raccontare la storia in modo sottile ma significativo.

15. Le tue illustrazioni hanno uno stile molto riconoscibile. Come lo descriveresti e dove trovi ispirazione?

È sempre una domanda difficile, perché non credo di aver deciso consapevolmente di avere uno stile particolare. Si è sviluppato naturalmente nel corso degli anni attraverso i progetti a cui ho lavorato e le cose che amo personalmente.

Le persone spesso descrivono il mio lavoro come femminile, fantasioso, romantico ed elegante, e credo che queste parole siano piuttosto adatte. Sono naturalmente attratta dalle palette di colori delicati, dai fiori, dall’architettura affascinante e da quei piccoli dettagli bellissimi che creano un senso di calore e nostalgia.

Sono anche continuamente ispirata dai luoghi che amo. Parigi è sempre stata la mia città preferita, ma amo anche Londra, New York e, naturalmente, l’Italia. Mi piace passeggiare per belle strade, visitare caffè, guardare le vetrine dei negozi e notare quei piccoli dettagli che rendono unico ogni luogo. Credo che queste esperienze finiscano silenziosamente nelle mie illustrazioni, anche quando non le sto usando intenzionalmente come riferimento.

Allo stesso tempo, non voglio mai che il mio stile diventi ripetitivo. Ogni storia merita una propria personalità, quindi cerco sempre di adattarmi mantenendo comunque l’essenza di ciò che rende riconoscibile il mio lavoro.

16. Le tue copertine possono apparire in formati diversi e perfino in lingue diverse. Questo influenza il modo in cui le progetti?

Assolutamente sì. È qualcosa a cui penso fin dall’inizio di ogni progetto.

Oggi una copertina deve funzionare in tantissimi contesti diversi. Può essere stampata in edizione tascabile, con copertina rigida o in un’edizione speciale. Deve anche avere un bell’aspetto come minuscola anteprima su Amazon, Goodreads o sui social media, dove spesso i lettori scoprono un libro per la prima volta.

Anche le lingue diverse possono modificare parecchio il design. Alcuni titoli diventano molto più lunghi una volta tradotti, mentre altri sono più corti, quindi tipografia e layout devono avere una flessibilità sufficiente per adattarsi senza perdere l’equilibrio generale della copertina.

Il mio obiettivo è sempre creare un design che risulti coerente ovunque venga visto. Che qualcuno tenga il libro tra le mani in una libreria o lo incontri scorrendo online, voglio che abbia lo stesso impatto visivo e comunichi le stesse emozioni.

17. Cosa ti piace di più della collaborazione con gli autori?

Senza dubbio, scoprire come vedono le proprie storie.

Ogni autore ha un processo creativo completamente diverso. Alcuni arrivano con descrizioni dettagliate di ogni personaggio e di ogni scena, mentre altri descrivono semplicemente la sensazione che vogliono far provare ai lettori. Mi piacciono sinceramente entrambi gli approcci, perché ogni conversazione mi insegna qualcosa di nuovo.

Scrivere un libro è un percorso molto personale e so quanto gli autori siano emotivamente legati alle proprie storie. Per questo cerco sempre di ascoltare attentamente prima di iniziare a proporre idee. Faccio domande, discutiamo le possibilità e mi assicuro di capire davvero ciò che stanno immaginando.

Non considero il mio ruolo quello di sostituire la visione dell’autore. Il mio lavoro è tradurla in qualcosa che i lettori possano vedere e sentire. Questa è probabilmente la parte che preferisco dell’intero processo.

Credo che le copertine più riuscite nascano dalla collaborazione. Quando entrambe le persone si fidano l’una dell’altra e lavorano verso lo stesso obiettivo, il risultato finale è sempre migliore di quello che ciascuna avrebbe potuto creare da sola.

18. Ripensando a Loveandpizza.it, cosa ricorderai di più di questo progetto?

Credo che ricorderò quanto mi rendeva felice ogni volta che aprivo il file.

Lavorare a questa copertina mi riportava continuamente all’Italia e, dato che io e mio marito abbiamo trascorso lì la nostra luna di miele, faceva riaffiorare tantissimi ricordi meravigliosi. Era quasi come fare un piccolo viaggio ogni volta che mi mettevo a illustrare.

Ricorderò anche l’entusiasmo di Daniela durante tutto il progetto. Teneva moltissimo alla sua storia e aveva una visione molto chiara, ma si è anche fidata di me abbastanza da lasciarmi interpretarla con il mio stile. Per un’illustratrice, quel tipo di fiducia significa moltissimo, perché crea spazio per la creatività pur mantenendo la sensazione di una vera collaborazione.

Quando ho finalmente guardato la copertina finita, ho avuto un pensiero molto semplice: se vedessi questo libro in una libreria, lo prenderei assolutamente in mano.

Per me è probabilmente il complimento migliore che possa fare al mio stesso lavoro. Se mi viene voglia di fermarmi, guardarlo e scoprire cosa c’è dentro, allora spero che i lettori provino esattamente la stessa cosa.

19. Che consiglio daresti agli autori indipendenti che stanno cercando l’illustratore o il cover designer giusto?

Credo che il primo consiglio sia di prendersi il proprio tempo.

La copertina è uno degli investimenti più importanti che farai per il tuo libro, perché spesso è la prima cosa che vedono i lettori. Una grande copertina non garantisce il successo, ma può assolutamente incoraggiare qualcuno a prendere in mano il libro o a cliccarci sopra online.

Una buona collaborazione è importante quanto un buon design. Consiglio anche di guardare attentamente il portfolio della persona per capire se crea lavori coerenti e curati.

Infine, fidati del processo. Se hai scelto qualcuno perché ami il suo lavoro, dagli lo spazio necessario per portare la propria creatività nel progetto. Le idee migliori nascono spesso dalla collaborazione, non dal tentativo di controllare ogni minimo dettaglio.

20. Se in futuro potessi illustrare qualsiasi tipo di libro o collaborare con qualsiasi autore, quale sarebbe il progetto dei tuoi sogni?

È una domanda difficilissima, perché ci sono tantissime storie che mi piacerebbe illustrare.

Sono sempre stata attratta dalle storie romantiche ambientate in luoghi bellissimi, soprattutto quelle che si svolgono in città come Parigi, Londra o New York. Amo le storie con personaggi femminili forti, caffè incantevoli, fiori, moda e architettura, perché sono tutte cose che mi ispirano naturalmente.

Più che lavorare con un autore specifico, credo che il mio sogno sia semplicemente continuare a collaborare con persone appassionate delle proprie storie. Sono sempre quelli i progetti che diventano più gratificanti.

21. Se un autore sta leggendo questa intervista e vorrebbe lavorare con te, cosa dovrebbe sapere prima di contattarti?

La prima cosa che direi è: non preoccuparti di avere già tutto chiaro prima di contattarmi.

Molti autori pensano di dover sapere esattamente cosa vogliono prima di scrivermi, ma non è affatto così. Alcuni clienti arrivano con brief molto dettagliati, mentre altri mi raccontano semplicemente la loro storia e mi chiedono una guida. Entrambe le cose vanno benissimo.

In realtà mi piace aiutare le persone a organizzare le idee e a capire quale possa essere la direzione migliore per il loro progetto. Il processo di design è qualcosa che costruiamo insieme, quindi non devi avere tutte le risposte fin dall’inizio.

La cosa più importante è semplicemente raccontarmi la tua storia. Da lì possiamo parlare della tua visione, dei tuoi lettori e dell’atmosfera che vuoi creare.

Ogni collaborazione inizia con una conversazione, e credo che sia il punto di partenza migliore per qualsiasi progetto creativo.

22. C’è un dettaglio particolare della copertina di Loveandpizza.it di cui sei particolarmente orgogliosa?

Credo sia il modo in cui tutti gli elementi sono riusciti a unirsi in un’unica composizione completa.

A volte, quando lavoro con degli editor, mi viene chiesto di creare soltanto l’illustrazione, mentre per questo progetto ho avuto anche l’opportunità di progettare la tipografia e l’intero layout della copertina. Questo ha reso il progetto particolarmente gratificante, perché ho potuto pensare a ogni elemento visivo dall’inizio alla fine.

Adoro anche l’espressione di Carolina. Volevo che trasmettesse calore, fosse accessibile e curiosa, quasi come se stesse invitando i lettori a seguirla in questo viaggio.

I colori pastello delicati, il paesaggio italiano e la tipografia lavorano tutti insieme per creare l’atmosfera che avevo immaginato fin dall’inizio.

Quando guardo la copertina finita, non noto più i singoli elementi. Vedo semplicemente la storia, e credo che sia probabilmente il risultato migliore che un designer possa sperare di ottenere.

23. Cosa speri che i lettori ricordino dopo aver visto il tuo lavoro su questa copertina?

Più di ogni altra cosa, spero che ricordino come li ha fatti sentire.

L’illustrazione è emotiva. Molto tempo dopo aver dimenticato i piccoli dettagli, le persone di solito ricordano la sensazione che qualcosa ha suscitato in loro.

Se questa copertina fa sorridere qualcuno, gli fa sognare un viaggio in Italia o gli fa venire voglia di iniziare a leggere, allora avrò ottenuto esattamente ciò che speravo.

E una volta terminato il libro, spero che la copertina diventi legata a quei ricordi. Amo quando i lettori dicono che non riescono più a immaginare una storia senza la sua copertina. Significa che le immagini e le parole sono diventate parte della stessa esperienza.

Per me, questa è la parte più gratificante della creazione di copertine.

24. Dove possono trovare altri tuoi lavori i lettori e gli autori?

Lettori e autori possono scoprire altri miei lavori sul mio sito, www.crissrosu.com, dove condivido il mio portfolio e le informazioni sui miei servizi di illustrazione e design.

Sono anche molto attiva su Instagram, @criss_rosu, dove pubblico momenti dietro le quinte, lavori in corso, copertine finite e altri progetti creativi. Mi piace condividere un po’ del processo perché credo sia interessante vedere come un’idea si trasformi lentamente in un’illustrazione completa.

Se qualcuno sta pensando di creare una copertina o vuole semplicemente salutarmi, sarò felicissima di sentirlo.

La fetta creativa di Criss (Domande a risposta rapida)

Tradizionale o digitale?
Decisamente digitale. Disegno quasi tutto sul mio iPad e adoro la flessibilità del processo. Mi permette di sperimentare liberamente mantenendo comunque quella sensazione di disegno fatto a mano che mi piace.

La cosa che preferisci illustrare?
I personaggi, senza dubbio. Amo dare vita alle loro personalità e far sì che i lettori sentano una connessione con qualcuno prima ancora di aver iniziato a leggere.

Font serif o script?
Probabilmente script. Amo il lettering elegante con una sensazione artigianale, anche se è sempre la storia a decidere ciò che funziona meglio.

La tua città preferita per trovare ispirazione?
Parigi. Mi ispira da anni e non mi stanco mai dei suoi caffè, dell’architettura, dei negozi di fiori e delle sue stradine.

Descrivi il tuo spazio di lavoro ideale.
Tanta luce naturale, fiori freschi, una scrivania accogliente, un buon caffè e piccoli tesori raccolti durante i miei viaggi, soprattutto a Parigi, Londra e New York. Amo circondarmi di cose belle perché mi ispirano ogni giorno.

Qual è la parte più difficile nell’illustrare una copertina?
Capire la sensazione che c’è dietro la storia. Disegnare è soltanto una parte del lavoro. Catturare l’emozione è molto più difficile, ma è anche ciò che rende il lavoro significativo.

Qual è il momento più soddisfacente dell’intero processo?
Tenere in mano il libro stampato per la prima volta. Vedere qualcosa che era iniziato come un semplice schizzo diventare un libro vero non smette mai di essere emozionante.

Descrivi Loveandpizza.it in tre parole.
Fantasioso. Gioioso. Sognante.

Ananas sulla pizza?
Sì… e so che è una risposta controversa! La pizza hawaiana è in realtà una delle mie preferite.

Find more of Criss’s work at www.crissrosu.com or on Instagram at @criss_rosu.

P.S. And here’s Criss’s own reveal of the cover, set to music…😍